原文链接： http://blog.163.com/hejianqiu@126/blog/static/23936653201722081454972?from=singlemessage&isappinstalled=0 试谈乐队演奏员的职能和要求 对一个称职的乐队演奏员来说，自我素养的训练应是十分注重的，而看乐谱乃是最基本的要求；演奏者应在瞬间将乐谱上的信息和要素，快速而准确地“扫描”至大脑，即时翻译为动作指令来完成演奏，其中除音符、音程（旋律）、和弦等基本要点外，还包括各种详情的记号（强弱、弓法、指法、小节、反复、音乐术语、表情术语等等），都需准确无误地体现在自己乐器的演奏上……。 眼观四方 其一，看指挥至关重要：首先要看懂指挥的动作和意图，紧跟指挥所要求的节拍、力度、情绪等来协同演奏。当需在声部要进入时，应用自己的眼神迎向指挥，“告诉”他，我已准备好了（可以配合你默契地演奏了）。运用眼神和指挥进行双向的沟通，乃是乐队演奏员最基本的要素之一。 其二，与同谱台演奏员之间默契：往往是利用眼角眼梢在短暂的瞬间“瞄上”一下，用眼神告知要以一致的情绪和演奏动作，体现乐曲和指挥的要求，让声部相互配合、相辅相成，取得犹如双跳水运动员那般的动作默契。 其三，关注其它的声部：乐曲的织体中，有着声部的交叉接合，应用犹如传递接力棒时的默契眼神，潜台词是“我在等着你”、“我接你了”、“我交给你了”、或是“我们一起来罢”等等。 其四，带看协奏者、独唱者、领奏者等，在总体服从乐队演奏的基础上，乐手通过眼光来传递信息，加强双向的互动与配合，形成乐手间的“心灵感应”，很难说有一定的程式，却是一种大有必要的辅助手段 。 作为乐队的首席（或声部、领奏），除了最忠实地配合作曲指挥，完成自己声部所有演奏的要求外（包括与大家商量后标好弓法、指法、吸气等），演奏同时还需随时“扫描”乐队同伴，运用自己的眼神甚至演奏时的肢体动作，“带领”全乐队（或声部）全身心地投入到音乐中。对一个老练的乐手来说，无论强弱起伏或瞬息的变化，都需要细腻投入，并作淋漓致尽地发挥，处处体现出团队的合作精神。眼神的灵活应用，可说是每一个演奏员至关重要的驾驭手段。 耳听八方 听觉可以在认真的训练中得到提高，特别是对声音的分辨率、方位感等等，对乐队演奏员来说需要日积月累地感受，最基本的要求是： 其一，听自己乐器演奏的声音（音准、音色、音量，随时区分随时调整，把和声、旋律处理得恰到好处）。 其二，听与自己同谱台演奏员的声音（同旋律时要求整齐，分奏时要求和声的主次及平衡，复调时要求区分另一声部的演奏声音，自动体现出主次和烘托）。 其三，听自己和其它声部的群声（以便调整音色、音量、和声的结构平衡等等）。 听协奏者、独唱者、领奏者和整个乐队的音响（自动调节音响比例关系，反应动作和情绪）。 此外，听节拍、数休止小节，是乐手要掌握的基本技巧，在较长的休止过程中,你必须聆听其他各个声部间的音乐进行,并为自己声部的进入提前做好准备。 一个好的乐手，能够听出总谱中的横向旋律、纵向之和声结构外，还要辩出支声、复调等等，听得出乐曲的大体结构和组成。在乐队排练中，首先要能最大限度地领会自己分谱的职能，弄清与总谱、音响的总体关系．而这一切都是要靠“自我训练”和“自我感觉”形成，提高音乐修养，“悟”出道道，久而久之练就了“耳聪目明”，经验自然丰富。 长期磨合 最后再来强调一下： 一、技术层面 拥有完善的演奏技术是首要条件。完善的技术通常包括优美的音色、精确的音准、对音乐敏锐的感受力等等。精湛的技术是为音乐展现更好的保障，合格的演奏员必须掌握乐器声部所有演奏技术（事先的个别练习、分声部练习至关重要），才能游刃有余地合作表现音乐。 二、音乐修养 在演奏管弦乐、交响乐或民族音乐时,都需要我们的演奏员对作品有大体的了解,并做个基本的分析,熟悉旋律的走向,注意到演奏和旋律声部,自觉做到旋律声部间的衔接，以便无论从旋律声部转为伴奏声部等瞬间变化都趋能操纵自然,和谐。 三、心理素质 音乐是时间的艺术，一切表现都在时间的流淌中来完成，每一次都是全新的、独一无二的，并且必须一气呵成，演奏员的合作，需有极强的心理素质，用内心的情感去感染观众，引起观众的共鸣，从而使自己所在乐队的表演具有超强的艺术感染力和合作精神。 乐队的合作要靠长期的相互磨合，更需要经验的积累，本文难免谬误，仅此抛转引玉，欢迎指正。